MUSÉE D'ORSAY ARKKITEHTUURI
Musée d'Orsay
Musée d'Orsay suunniteltiin alun perin Gare d'Orsayksi, rautatieasemaksi, joka rakennettiin Palais d'Orsayn paikalle Seinen vasemmalle rannalle ja Tuileries'n puutarhaa vastapäätä. Rakennuksessa oli upea Beaux-Arts-ulkoasu ja moderneja sisätilojen elementtejä, kuten metallirakenteet, hissit ja sähköiset junaradat.
Orsayn rautatieasema: Beaux-Arts-tyylin mestariteos
Gare d’Orsay -rautatieasema on rakennettu monimutkaiseen Beaux-Arts-tyyliin, jossa klassinen muotoilu yhdistyy teräksen ja lasin kaltaisiin moderneihin materiaaleihin heijastaen 1800-luvun lopun teknologista kehitystä. Sen suunnittelussa on otettu vaikutteita myös aikakauden amerikkalaisista rautatieasemista. Rakennuksessa on teräsrunko, suuret lasi-ikkunat, tynnyriholvattu aula ja valkoinen kalkkikivijulkisivu, joka sulautuu ympäröivään alueeseen ja Louvren rakennukseen.
Seitsemän kaarevaa ovea johtaa keskelle avautuvaan pääsaliin. Katto kallistuu Louvren suuntaan, ja julkisivua koristavat leijonapäiden, tammenoksien ja laakerinlehtien veistokset. Arkkitehti Victor Laloux suunnitteli asemalle moderneja ominaisuuksia, kuten matkatavarakuljettimia, hissejä ja hotellin.
Asemasta museoksi
Huolimatta modernista teknisestä suunnittelustaan Gare d’Orsay suljettiin vuonna 1939, koska sen laitureille ei mahtunut pidempiä junia. Se jatkoi joidenkin esikaupunkijunien liikennöintiä vuoteen 1973 asti. 1970-luvulla suunnitelmat aseman muuttamisesta museoksi hyväksyttiin vuonna 1977 presidentti Giscard d’Estaingin hallinnon aikana. Päätös Gare d’Orsayn muuttamisesta museoksi tehtiin aikana, jolloin useat kansalliset taidekokoelmat tarvitsivat lisää tilaa. Kansallinen modernin taiteen museo muutti Pompidou-keskukseen jättäen taideteoksia jälkeensä, kun taas Jeu de Paume ja Louvre olivat ylikuormitettuja. Musée d’Orsay otti teoksia näistä laitoksista ja laajensi kokoelmaansa valokuvaukseen, koristetaiteeseen ja arkkitehtuuriin. Kun museo avattiin joulukuussa 1986, sillä oli vaikuttava kokoelma.
Historiallisten piirteiden säilyttäminen
1980-luvulla ACT Architecture -ryhmä kunnosti Gare d’Orsayn valtion rahoituksella. Arkkitehdit Pierre Colboc, Renaud Bardon ja Jean-Paul Philippon lisäsivät 20 000 neliömetriä näyttelytilaa. Italialainen arkkitehti Gae Aulenti suunnitteli sisätilat uudelleen ja toi niihin keskeisiä elementtejä, kuten keskushallin päätyyn sijoitettuja kahta tornia. Suunnittelussa säilytettiin alkuperäinen arkkitehtuuri ja mukautettiin sitä museokäyttöön korostaen suurta salia pääkulkureittinä. Aulenti teki yhteistyötä Jean-Baptiste ja Richard Peduzzin kanssa arkkitehtonisessa ja lavastussuunnittelussa. Hankkeessa tasapainotettiin aseman uusklassisten piirteiden säilyttäminen ja modernin museon tarpeet. Keskeiset elementit, kuten keskushalli, lasikatto, teräspalkit ja suuri kello, säilytettiin, kun taas kattorosetit kunnostettiin ja muokattiin ilmastointijärjestelmän ja äänieristyksen mahdollistamiseksi. Tämä historian ja innovaation yhdistelmä teki museosta toimivan säilyttäen samalla sen historiallisen viehätyksen.
Sisustussuunnittelu: vanhan ja uuden yhdistelmä
Musée d’Orsayn arkkitehtuurissa painotetaan rakennuksen historian säilyttämistä ja samalla sen muuttamista toimivaksi taidetilaksi. Siinä yhdistyvät 1800-luvun ja 1900-luvun alkupuolen arkkitehtuuri moderniin museosuunnitteluun, mikä luo kutsuvan ja inspiroivan ympäristön sekä taideteoksille että vierailijoille. Sisustussuunnittelu oli arkkitehtien ja suunnittelijoiden ryhmän yhteistyön tulos, jonka tavoitteena oli tuoda esiin rakennuksen historiaa ja luoda samalla toimiva tila taiteelle.
Ikoniset kellot
Rakennuksessa on kaksi kelloa – toinen kohti Seine-jokea ja Louvrea ja toinen kohti Tuileries-puutarhaa. Erityisen ikoninen on Louvrea kohti oleva kello, jonka halkaisija on 24 jalkaa (7,3 metriä) ja jonka keskellä on lasi-aukko, jonka ansiosta kävijät voivat nauttia upeasta näkymästä museon ylimmästä kerroksesta.
Vieraile Orsay-museossa yksinoikeudella lipputarjouksellamme!
Ohita jono
Orsayn museon lippu
Jätä väkijoukot väliin ja nauti suorasta pääsystä Orsay-museoon, jonka mestariteoksiin voit tutustua omaan tahtiisi. Tutustu maailman suurimpaan pysyvään kokoelmaan impressionistisia ja jälki-impressionistisia maalauksia, joihin kuuluu kuuluisia taiteilijoita, kuten Van Gogh, Degas, Renoir, Monet ja Cézanne. Kävele kauniisti säilyneen entisen Gare d'Orsayn rautatieaseman läpi ja tutustu vaikuttavaan veistos-, koriste- ja valokuvakokoelmaan. Tutustu taidemuseon pysyviin näyttelyihin ja vaihtuviin näyttelyihin ja tee ikimuistoinen pariisilainen taidematka.
Museon kokoelmien tilasuunnittelu
Sisätilojen suunnittelu tehtiin 1800-luvun ja 1900-luvun alkupuolen taiteen esittelemiseksi, mukaan lukien impressionistien, postimpressionistien, realistien ja symbolistien teokset. Aulentin suunnitelmassa galleriat sijoitettiin kolmeen kerrokseen ikonisen rauta- ja lasisen tynnyriholvin alla olevan atriumin ympärille. Pohjakerros, joka oli aikoinaan ollut junalaituri, jaettiin kivirakenteilla, jotta saatiin tilaa veistoksille sekä maalaus- ja koristetaidegallerioille. Keskushallista tuli näyttävä pääsisäänkäynti, jossa säilytettiin avara tila dramaattisen ensivaikutelman luomiseksi ja joka sovitettiin suurten veistosten ja installaatioiden esillepanoon. Yläkerrokset järjestettiin teemoittain gallerioiksi, joissa suuret ikkunat ja valaistus korostivat taideteoksia. Liukuportaat ja portaikot yhdistivät museon kaikki tasot helpottamaan liikkumista.
Näyttelyiden järjestely
Yksi Orsay-museon arkkitehtuurin keskeisistä innovaatioista oli vuosien 1848–1914 eri taidemuotojen, kuten maalaustaiteen, veistotaiteen, arkkitehtuurin, koristetaiteen ja valokuvauksen, esittäminen yhdessä, jotta saatiin kattava kuva kyseisen aikakauden taiteellisista saavutuksista. Näyttelyt oli järjestetty kolmelle tasolle teemojen ja tyylien mukaan ryhmiteltynä. Impressionistien maalaukset ovat esillä viidennessä kerroksessa galleriassa, joka ulottuu koko viidennen kerroksen pituudelta museon Seine-joen puoleisella sivustalla. Museossa on myös arkkitehtonisia piirustuksia, jotka liittyvät Victor Laloux’n alkuperäiseen asemarakennussuunnitelmaan ja sen muuntamiseen museoksi.
Valo ja tunnelma
Sisustussuunnittelussa hyödynnettiin luonnonvaloa, jotta museokokemus olisi vierailijoille entistä miellyttävämpi. Keskushallin lasikatto päästi päivänvalon täyttämään tilan, kun taas gallerioissa käytettiin pehmeämpää valaistusta.
Valaistus valittiin huolellisesti täydentämään luonnonvaloa. Kiskovalaisimet kohdistettiin taideteoksiin, kun taas hajavalaistus loi lempeän tunnelman. Iltaisin museon valaistus sai rakennuksen hehkumaan ja korosti seinien värejä sekä maalauksien hienovaraisia sävyjä.
Materiaalit ja värit
Musée d’Orsayn sisustussuunnittelussa yhdistettiin historiallisia materiaaleja ja moderneja viimeistelyjä, jotta rakennuksen kulttuuriperintö ja modernin museon tarpeet saatiin tasapainoon. Metalli, puu ja kivi säilyttivät aseman alkuperäisen estetiikan, kun taas teräspalkit ja -pilarit säilytettiin korostamaan rakennuksen teollista luonnetta. Värimaailma oli yksinkertainen ja tyylikäs, ja siinä käytettiin neutraaleja sävyjä, kuten valkoista, beigeä ja puun sävyjä. Nämä värit loivat yksinkertaisen taustan, joka toi taideteokset esiin ilman, että ne hallitsivat tilaa liikaa.
Kalusteet ja sisustus
Museon historiallisen viehätyksen säilyttäen luodun modernin ja toimivan tilan konseptin mukaisesti kalusteet olivat minimalistisia ja käytännöllisiä sekä suunniteltu sulautumaan ympäristöön. Vierailijoiden mukavuus oli etusijalla, ja gallerioihin oli sijoitettu penkkejä ja istumapaikkoja.
Museon tilat ja kävijäkokemus
Museon pohjapiirroksessa keskityttiin luomaan helppo ja sujuva vierailukokemus selkeän opasteiden ja yksinkertaisen pohjapiirroksen avulla. Useat kahvilat ja lepotilat sijoitettiin huolellisesti siten, että ne tarjoavat rentoutumismahdollisuuksia häiritsemättä gallerioiden käyttöä. Museokauppa ja hallintotilat sijoitettiin alemmille tasoille, jotta ne eivät häiritsisi taidekokemusta.
Muut kunnostustyöt
Vuosina 2009–2011 Musée d’Orsay kunnosti osia sisätiloistaan, mukaan lukien impressionistien galleriat ja kahvilan, vierailijoiden liikkumisen ja turvallisuuden parantamiseksi. Guy Cogevalin johdolla museo toteutti myös laajan kunnostuksen impressionististen ja postimpressionististen gallerioiden sekä Amont-paviljongin koristetaiteen kerroksissa. Vuonna 2013 kunnostettiin keskikäytävän vieressä olevat salit, ja Luxemburg-salit nimettiin uudelleen kunniaksi Musée du Luxembourgille, jossa kokoelma alun perin sai alkunsa.
Musée d'Orsay tänään
Musée d'Orsayyn saapuvat miljoonat kävijät ovat joka vuosi tervetulleita tämän entisen, lähes tuhoutuneen aseman kauniiseen sisustukseen. Museo on osoitus historian säilyttämisestä ja maamerkin aseman muuttamisesta maailmanluokan museoksi.
Haluatko tutkia, miten Orsayn asemasta tuli maailmanluokan museo?
Vältä suurta väkijoukkoa
Orsay-museon pienryhmäkierros
Osallistu pienryhmäkierrokselle Musée d'Orsayssa ja tutustu sen maailmankuuluun taidekokoelmaan intiimissä ja opastetussa kierroksessa. Tutustu Monet'n, Van Goghin, Degas'n ja Renoirin mestariteoksiin samalla, kun asiantunteva oppaasi antaa mielenkiintoisia tietoja taiteesta ja taiteilijoista. Tutustu tämän ainutlaatuisen museon historiaan, joka oli aikoinaan rautatieasema. Nauti henkilökohtaisesta, mukaansatempaavasta kierroksesta pienemmässä ryhmässä, mikä takaa rennomman ja informatiivisemman vierailun.
Räätälöi matkan reitti
Orsay-museon yksityinen kierros
Koe Musée d'Orsay VIP:n tavoin yksityisellä kierroksella, joka tarjoaa eksklusiivisen ja henkilökohtaisen matkan läpi yhden Pariisin ikonisimmista museoista. Nauti etuoikeutetusta sisäänpääsystä ja intiimimmästä museovierailusta. Asiantunteva oppaasi johdattaa sinut Monet'n, Van Goghin, Degas'n ja Renoirin mestariteosten pariin ja tarjoaa syvällisiä näkemyksiä taiteesta ja historiasta. Tutustu omaan tahtiisi ja kiinnitä erityistä huomiota kiinnostuksen kohteisiisi. Valinnainen nouto hotellista on saatavilla mukavaa ja unohtumatonta taidekokemusta varten.